踏雪寻梅教学设计

踏雪寻梅教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是小编收集整理的踏雪寻梅教学设计，希望能够帮助到大家。

教学目标：

1.感知中华母语文化，能用自己认为恰当的声音大胆、自信表达歌曲的意境。

2.能在实践中感受理解速度、力度等音乐要素在音乐作品中的表现作用。

3.积极参与音乐实践活动，分享与他人探究、合作的愉悦。

教学设计思路：

《踏雪寻梅》是一首传统的艺术歌曲，无论是词还是曲都堪称经典。歌曲表达了作者对大自然、对生活的赞美和热爱。教学过程设计主要分为设问导入、探究、实践、拓展等几个部分。通过图片、文字、音乐的视听结合学习歌词，让学生体会歌词所表达的情境，用“读”的方式初步表现歌词的情感，体味歌词的意境美，为歌曲的情感表现打下基础。在歌曲的学唱过程中，大胆的将歌曲活泼的小快板风格表现为优雅的骑驴赏花的行板，在歌曲表现的环节中，学生有了学习歌词时的情感积累，教师通过引导、示范、欣赏等方式，帮助学生完整恰当地表现歌曲，整个过程是整体感知，分散解决，完整表现。最后通过对歌曲尾声的处理和简短的文化故事的拓展，为这节课作了一丝点缀,在轻松氛围中结束教学。

教学重点：

歌曲高雅意境的感受以及用适当的速度、力度来表现作品。

教学难点：

后半拍及大跳音程演唱

教学过程：

一、组织教学：

㈠设问导入

师：同学们，今天老师给大家带来一首我个人非常喜欢的，而且富有情趣和诗意的歌曲，不知道同学们熟悉它吗？下面我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏前请大家思考两个问题：（播放课件）

1.这首歌的基本情绪是怎样的？（从力度、速度上说）

2.歌曲表现了一种怎样的场景？

㈡初步感受

1.聆听歌曲（播放《踏雪寻梅》音乐）

2.学生即兴回答问题。（歌曲表现活泼、欢快情绪……）

3.教师即兴点评。

师：同学们都表达了自己的意见和看法，这首歌的歌名叫《踏雪寻梅》（板书课题），那么这首歌作者究竟是要表达一种怎样的情境呢？

二、探究

（一）赏析作品标题（播放课件踏雪寻梅）

踏：游赏，用脚轻踩，指代作者轻松惬意的心情。

雪：象征着纯洁美好。指代高洁

寻：初意寻找，也指代寻访。意喻作者对梅花的喜爱向往。

梅：腊梅迎着寒风怒放，这种顶风傲雪的精神，让无数的文人墨客感慨不已。常用来表达一种坚强不屈、超拔脱俗的志趣风格。

（二）歌词分析（出示课件）

1.出示歌词，师有感情地朗读歌词

师：如果说一首诗就是一幅生动的画卷，那么你们在诗的描绘中看到了那些景致呢？让我们边来诵读诗边来寻找答案。

2.词作者介绍：（出示课件）

《踏雪寻梅》词作者刘雪庵（1905-1985）中国近代著名作曲家，音乐教育家，黄自先生的“四大弟子”之一，代表作品《踏雪寻梅》《红豆词》《长城谣》等等。

3.屏幕中出现诗中的生词解释

A、“霁”——雪后放晴。（温和的暖阳使人心情愉悦）

B、“灞桥”——有扶手的石板桥。（灞桥一般修建在城郊或乡村，这样的地理位置烘托出安静的氛围）

C、骑驴——表现文人雅士的儒雅、怡然自得

D、响叮当——驴铃的响声衬托更加幽静的氛围（蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽），铃儿的响声离我们越来越近，离作者向往的梅林越来越近，心境更舒畅）

E、好花采得瓶供养——找寻到知己，发自内心的感叹，抒发作者对梅花的由衷热爱

F、伴我书声琴韵——采枝腊梅，伴我读书弹琴，共度这幸福美好时光，作者追求一种理想的精神境界，培养像梅花一样不屈的品格。

（三）朗读歌词

师：下雪的冬天是美丽的，一枝枝梅花，傲立雪中，幽香阵阵。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。古往今来，多少文人墨客在用他们的笔描绘冬天，描绘不畏严寒的腊梅。瞧，那骑驴的雅士在为这美丽的雪景所陶醉，好像在呼唤我们，一起去踏雪寻梅呢！同学们，就让我们根据作者所描述的意境来读一读这首《踏雪寻梅》。

1.学生在背景音乐中有感情地朗读歌词。

2.介绍曲作者黄自，出示课件。

黄自：（1904——1938）作曲家、音乐教育家。1916——1929年在北京清华学校学习，其间参加学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴后赴美留学。他的主要作品有《花非花》《长恨歌》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》等五十余首。

三、实践

1.教师范唱歌曲《踏雪寻梅》（用X X︱X X X音型伴奏）

2.出示歌谱（课件）学生随乐用lv哼唱旋律。

3.学生随琴视唱曲谱。教师及时鼓励、纠正、评价

4.学生找出难点，教师引领，突破难点。

5.视谱唱词。

6.表现歌曲

①、请同学们思考，你觉得，哪一句应该唱的强一些，为什么？

0 1 3 5︱ì 7．6︱3 6 5︱

好花采得瓶供养

师：“好花采得瓶供养”这一句，发自内心地感叹。抒发作者对梅花由衷的热爱。哪一个字唱得更强些呢？——“花”，（力度记号强，用f表示。曲谱中出现记号）

②、师：曲中四次“响叮当”上方加了断音记号，表现驴儿清脆活泼的铃声。要唱得短促、跳跃。如果要表现驴儿从远处慢慢走近的铃声，怎么演唱？（力度作渐强处理）

③、师：之前我们就讲过，在歌曲的演唱中，曲谱上的记号非常重要，它能够告诉演唱者，如何唱好歌词。我们再来看一看，还有哪些记号？

④、师：歌曲开始部分以叙述性的口吻来演唱，表现轻松、悠闲骑驴赏花的情趣。用中弱的力度演唱。让我们一起唱唱看看。教师点评，示范。

四、拓展：

1.播放导入时的《踏雪寻梅》课件（活泼欢快）

师：让我们再来听一听课刚开始时听到的那个版本，比较我们自己演唱的这个版本所表现的意境有什么不同？你更喜欢哪一种呢？（学生自由回答）

2.教师即兴点评。（前者活泼欢快，有点像骑着马在采花，而后者更像骑着驴在寻花，表现出了歌曲的不同的意境。中国的诗词讲究的是含蓄美和意境美，这首艺术歌曲《踏雪寻梅》词曲都堪称经典，我们听到的很多的版本速度偏快，表现出非常活泼、欢快的情绪，但实际却忽略了歌词所表达的意境，我们常说演唱形式是为内容服务的，歌曲所表达的真实内容才是我们应该提倡的，我们应该尊重作品，尤其对经典作品更应该安静 ……此处隐藏3046个字……来。

生：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

生：梅花给人一种坚强的精神。

生：梅花品格高尚。

师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

3．分发知识表，学生分组讨论并填写。

教师总结：

①一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、彩斑、淡黄、淡墨、纯白等。

②有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。常见的梅花有五瓣的和重瓣的，是快乐、幸运、长寿、顺利和和平的象征。

③梅枝有粗有细，有曲有直，分主枝、旁枝和细枝，主枝大多曲折，一般在主枝弯曲处发旁枝，主枝、旁枝和细枝常交叉成“女”字。

活动二：初步尝试，感知笔墨情趣

师：我们对梅花有了一定的了解，能不能用中国画的水墨来表现梅花呢？

1．认识文房四宝。

2．师：“画一画，比一比”看看哪位同学用毛笔能画出一条最美的线？ （学生画线条，并将自己的作品贴到黑板上展示，师生共同开展评价。）

生：我认为这条线最美，因为它很直。

生：这条线漂亮，因为它有变化。

生：这张画画得好，这条线不但直，而且还有力度，像是在书法里的线条。

教师总结：中国画的笔墨具有粗细、浓淡、轻重、干湿、曲直等不同变化；其笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋；墨法有焦、浓、重、淡、轻等，有变化的线条才显得生动而富有表现力。

这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。从感受和体验线条入手，可以引导学生生动地、创造性地组织和运用线条，来表现和塑造鲜活的形象。自然界中所具有的线感，如盘旋的公路、飘动的衣纹、流动的水纹等都给我们启迪。古今中外许多艺术家为我们留下了丰富的艺术作品，引导学生从中体验线条的魅力，尝试利用灵活变化的笔法，结合墨色，可以使画出的线条表达人的情感。

活动三：欣赏画家作品，理解画梅步骤

多媒体展示：风格不同的作品，将作品中精彩笔墨的局部放大展示。（见图4-7）

生：梅花的主干用了枯笔的侧锋，这样就显示出了树干的苍劲古朴。

生：小枝条中锋用笔，显得刚劲有力。

生：花瓣墨色饱满，浓淡变化自然。

教师总结：欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。让学生从运笔、运墨等方面分析，并能更好地体验笔墨的韵味，感受中国画以物寄情、托物言志的特点，了解中国画以线为主的笔墨中蕴含的人格精神，为画梅做好前期铺垫。

活动四：欣赏画家关山月梅花作品，并分析其画梅的步骤。

①教师示范梅枝和花朵的不同画法。运用书法用笔和浓淡、干湿的水墨技法，大胆画出枝干。在演示的过程中，讲解梅干、梅枝、花朵的结构与画法，尤其是梅枝穿插组合、花朵的造型要反复示范。（见图8-10）

②师：除了了解梅干、梅枝、花朵的特征外，还需要对绘画过程仔细观察，只有认真观察才能准确的表现某个事物。让我们带着问题观看梅花的绘制全过程。（播放画梅花的视频）

通过欣赏教师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 多媒体展示不同画家的梅花作品及梅花局部的细节展示，让学生进一步感受画梅的步骤与技法，再次体会笔墨的特点。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。

活动五：尝试画梅，师生合作完成课堂练习

1．学生根据自己的兴趣，参照范画，学习运用水墨表现的技法，尝试画一幅梅花。

2．练习的过程中播放画梅花视频，学生可以边看边画。

3．教师巡回指导，帮助学生落款盖章。

教师在巡回指导的时候，要对学生画面的构图与出枝给予指导。中国画讲究诗、书、画、印融为一体，落款和盖章是一幅中国画作品不可或缺的组成部分，但对初步感知中国画艺术魅力且缺乏书法功底的初中生来说，落好款的难度太大，教师的帮助既体现了师生的共同合作，也提高了学生的学习兴趣。

活动六：作业展示，小结拓展

1．作业展示：学生自我评价并相互评价，教师鼓励学生表达自己的感受。

评价一：在画梅花时，我觉得最难的是用墨，我画的这幅梅花，在画梅的主干时，没有把握好墨的干湿，效果就差了很多。

评价二：这幅作品，首先构图很好，其次梅花的花朵和枝干总体画得还不错，就是花朵缺少了疏密关系。

评价三：这幅作品，虽然没有用其他颜色来画花朵，但是总体感觉很好，还配了首诗。

2．拓展：

教师总结：通过这节课的学习，同学们熟悉了中国画绘画工具、材料，体会了笔墨的韵味，学习了传统的画梅技法， 在课后，同学们不妨去尝试用另一种表现梅花的方法――指印画梅。

表现方法：①利用粗细不同的树枝涂上墨，印到宣纸上，这个作为梅花的枝条，也可以印画结合。②用手指粘上已调好的墨色来按印花朵。

教学反思

本单元的教学内容是以传统中国画的技法为主，学生具有较强的好奇心。但因为大部分学生对中国画接触很少，所以对如何欣赏和表现中国画缺少理性认识。在教学中应注意学生的认知心理特点，保护他们的学习积极性和创作热情，适当降低技法难度，尽可能让学生体验到学习的乐趣。因此，针对教学过程中的具体情节进行了反思：

1．在欣赏讨论的环节中，通过对梅花习性、品格等特点的认知和了解，让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界，培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感，并达到了良好的教学效果。

2．在梅花技法的教学中，通过笔墨技法训练和教师画梅步骤示范，大部分学生入门很快，能初步掌握中国画最基本的运墨、行笔技法，虽然学生的造型不太准确，但能表现出水墨画的笔墨情趣。

3．如何将学生对国画的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动深度学习中国画的动力，使之成为积极主动的爱好者，在这一点上做得还不够。

点评：

《梅竹精神》是湘教版第七册的中国画单元课。陈老师选择梅花为教学内容，通过学生赏梅和画梅的活动，激发学生学习传统中国画的兴趣，通过教学活动让学生初步感知中国画的笔墨情趣，为以后的中国画学习奠定基础。

陈老师在教学过程中运用诗文、音乐来渲染气氛并导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，诠释梅花的象征意义；欣赏名家作品，感受中国画的魅力，领会中国画托物言志的特点，更好地激发了学生的求知欲，并为课堂教学营造了和谐的气氛。

在技法教学中，陈老师通过分步训练，运用示范和演示有效地化解技法难点，学生能较好地掌握画梅花的笔墨技巧和作画步骤，作业效果良好。

课后拓展很有特色，使学生对中国画表现方法有了不同的认识，“指印梅花”不但使国画技法不熟练的学生拥有了创作的自信和乐趣，而且引起了学生对中国画学习的持续关注。